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欧洲室内装修风格有什么特点
欧美现代风格：也就是经常所说的浅欧式，简单、抽象、明快是其明显特点。而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，室内色彩不多，一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。窗帘、地毯和床罩的选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续且简单抽象，拒绝巴洛克式的繁复。其他的室内饰品要求造型简洁，色彩统一。灯光以暖色调为主。 2．西洋古典风格：亦欧式，这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。最典型的古典风格是指16、17世纪文艺复兴运动开始，到17世纪后半叶至18世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计样式。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、著名的波斯纹样、多重皱的罗马窗帘和格调高雅的烛台、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。更多资讯，可咨询犁讯装修网
什么是室内设计的多元风格
今天，发达国家和发展中国家的设计师在对现代主义"只要技术不管人情"所造成的后果进行反思的同时，正寻求现代文明、传统思想和当地特有的文化相结合，努力冲破原有的"现代化"概念，创作出丰富多彩的设计作品。随着各种文化传统和现代文明的融合，文化发展的多元化已经成为世界范围的一个重要趋势，多元的文化也带来了现代设计观念和形式的多元化和多样化。本文就以多元的现代设计观念为基础，通过对现代主义设计观和表现特点的批判，探索现代室内设计风格及其表现手法。
一、真实与虚假
实用，是现代主义的准则，也是他们评价一个作品是否真实的重要标准。门是为了进出方便才真实，窗是为了采光透气才不显得虚假。"形式随从功能"，现代主义认为只要功能好，形式就好，一个能完美地表达功能、结构的设计就是好的设计，就会被人们理解接受。因此，现代主义醉心于真实地体现内部空间构成的合理性、结构的逻辑性和材料的自然性。实际上，现代主义的真实就是纯粹功利或功能的真实反映，否则就是虚假的，甚至是罪恶。
但是，仅仅真实地表现单纯的功能，不是设计真实观的全部内涵。现代科技的发展使人们物质生活得到了很大提高，而社会文化、人文精神也应是与其同步发展的。国外许多家庭的起居室虽然都装有空调的，但也配有壁炉，壁炉不再是为了取暖，壁炉已成为家庭的象征。因为它使人们想到温暖的炉边、可口的茶饭、安适的家庭，它真实地反映了人们的感受和向往。这种亲切的氛围、有趣的联想，一反过去单调贫乏的功能主义设计。所以曾昭奋说："对现代主义来讲，某根柱子毫无意义，毫元价值，对后现代来讲，它却是探索和创造的产物。"
实践告诉我们，设计除了基本功能之外，还有其他功能，诸如二次功能、三次功能，等等。拿一把坐椅为例，椅子坐起来应是舒适的，这是它的基本功能，但每个人在购买椅子时，就不会只考虑实用，还会注意款式的美观等等。如果是总统客厅里的坐具，那么还要考虑赋予其庄严、气魄，以及民族文化特色等其他因素了。
霍莱因在奥地利旅行社的室内设计中，将具有基本功能的"有用的"东西和"无用的"装饰物组织在一起，"有用的"是办公、登记、售票柜台等，"无用的"是亭子，金属制成的棕榈树、金字塔、救生圈和翱翔的雄鹰等，这些东西渲染了人们对文明古国绚丽文化的记忆，引起了不同文化背景的客人的兴趣。霍莱因通过这些装饰把旅行社的功能及目的传播给了大众。
所以，室内设计是包括了人的生理、心理、物质、精神等许多方面的综合性设计，其中有意义的装饰不仅反映了人们的审美需要和真实感受，而且折射出设计功能特定标准，又不可忽视艺术等其它功能的构成规律，克服现代主义对真实理解的局限性，从人的精神需求和历史、社会文化的角度，丰富和深化其内涵。
二、纯粹与混杂
"纯粹的形式--丑陋或美好--但要纯粹。"这是现代主义的诫条。但是，当今世界高速发展已使各种学科及流派相互渗透，技术与艺术高度结合，传统与现代趋于融合，现代主义纯粹的设计观念，不断地受到挑战和突破。
当代世界文化具有一体化和多元化的双重性质。所谓一体化是指现存的各种文化子系统间相互扩散、渗透，经过社会生活的过滤，各自又融入了新的文化形态，生成了越来越多的人类共同文化意识和文化现象。所谓多元化，是指经过滤化了的各种文化传统在适应当代人类需要这一更高水准上，又保存了各自的文化特色，从而构成了一个多元的文化世界。这种双重性质引起了传统基因与现代元素的重新组合构成，产生了"混杂的形式"。
从一个意义上来说，一种"纯粹的形式"并不是子虚乌有、从天而降的，它是各种事物、各种形式由量变到质变，交融、发展的产物。印度的观世音像传到中国，经过几个朝代的同化和演变，在唐代形成了中国的观世音像。而一位艺术家要通过不断的借鉴、广泛的汲取，创造出自己独特的风格。从另一个意义上说，各种"纯粹的形式"的混杂，其本身也是一种特有的形式。在图案如我国古建筑"金"字架下的装饰--垂鱼，在视觉传达设计中有各种不同元素的构成；电影中的蒙太奇则可以把不同时期、不同空间、不同秩序的镜头，按着导演所要表现的主题组合成一个有机的整体。现在许多建筑师和室内设计师就擅于把不同时代、地域、结构、尺寸、位置、材料、色彩、类型等形象片段糅合在一起，进行变异分割、提炼组合，以启发人们多种联想，满足多层次人们的各自需要。因此，设计师应允许抽象和传统的形式并存，并打破各自式样的连续性，使片段的内容相互冲突，创造混杂的无秩序，使之产生一种能量和兴奋。詹克斯说："若能学会应用这种不一致的语言，似乎是很理想的折衷主义可供选择的文化所具有的天然产物。激进折衷主义运用所有交流手段的完整色谱--从隐喻到符号，从空间到形式。""在两相矛盾的极端之间调停。""我们需要所有可供应用的交流程式，而不限于一种、二种，""尤其是在搞室内设计时。"
"混杂的形式"有着不同的组合方式。有时把不同时代、不同风格的东西放在一起；有的把同一时代、不同风格的东西组合起来；有的把不同民族、各不相同的东西混合在一起；有的把同一民族、新的旧的、各不相同的东西结合起来，等等。例如贝聿铭在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁、牌楼、粉墙、灰砖、天井、方圆母题、民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头、东北和山东的卵石作为传统的设计元素，用非传统的组合传统构件，给人以现代中国传统室内装饰的种种联想。
"混杂的形式"是相对于现代主义的"纯粹的形式"而言的，它不是囫囵吞枣地将各种形式"而言的，它不是囫囵吞枣地将各种形式任意拼凑，不是不含任何秩序的权宜变通、退化调和，也不是互不协调、缺乏整体感的杂乱。而是传统文化脉络与现代设计观念、方法的结合，是多样丰富的设计语言。正如动植物中，通过优良品种的混血、嫁接，产生出更优化的品种一样，"混杂的形式"是要求设计师以时代精神为立足点，不断地兼容并蓄、推陈出新，在设计中反映时代性、民族性与地方性。
三、清晰与模糊
沙利文说过："自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是些什么，以及如何和别的东西区别开来。"他据此提出，要给予每个设计对象以适合的和永不错误的形式，这才是设计的目的。这固然可以清晰地表达某个单一的功能或含义，但却落入了程式单调的俗套，丧失了创造性的想象力。
从空间上来说，现代主义追求空间的透明度和时空的感知，他们认为，空间"是由边界所抽象限定了的"，是清晰明确的。但是，随着人们追求城市空间、建筑个体空间和建筑内部空间的连续发展，对于确定的，明晰而一目了然的空间逐渐感到单调乏味，而对于空间的不确定性兴趣渐浓。因此，含混、渗透、多元的模糊空间应运而生。从密斯·凡·德·罗的空间界面模糊，空间和环境空间分割得不清不楚的巴塞罗那世界博览会德国馆，黑川纪章对"灰"空间建筑文化的理论和实践，到波特曼的共享空间，室内设计已提高到了一个崭新的阶段。
除了模糊空间之外，在设计的语义和符号上，模糊的表现手法也愈加受到现代设计师重视。这种模糊的表现表现手法主要的体现就是隐喻。所谓隐喻就是"把不同类的含义放在一起，使思想与身体的不同官能都满足。"通过隐喻使原来不同系统的事物或事件，在设计作品中经过观者的联想，使其形象地联结在一起，产生更广泛、更深刻的涵义。例如日本一家舞厅，它看上去既象个舞厅，又象个手术室，也象个配有紧急出口的飞机机舱--到那里去是为了娱乐，还是为了解剖自己，还是为了逃避现实？其含义似乎是含混的。或许不同的角度、不同的心情，会产生不同的感受，可谓见仁见智。但正是各种意义的叠加形成了室内环境深刻的综合效应。
然而，这种效应并不是各部分意义简单相加而成的，它是由一些基本要素组合而成的结构系统，而且这些基本要素是按一定规范进行组合的。要素的意义不仅具有社会的约定性，而且具有构成的整体性。这些要素一旦离开了整体，也就失去了其意义和价值。因此，我们不能支离破碎、片面地分析要素和符号的意义，只有在整体意义中加以类比、联想，才能得到比较全面、完整的认识。例如，勒·柯布西耶的朗香教堂，我们可以通过一艘轮船、一双祈祷的双手、一顶修女的帽子、两个拥挤的人，感受到其他别的什么东西。而且，这些隐喻不是要把欣赏者带往超出它自身以外的意义中去，而恰恰是在其具有文化意味的形式之中，使这种具有审美意义的形式产生意境。
模糊的手法还表现在把原来习以为常的形态尺度、材料组合、制作方法，以及风格等加以变异、混合、折衷，从而给人既熟悉又新颖的视觉效果。例如，上海金贸凯悦大酒店多处天棚应用中国江南窗花图案和瓦片为主题，融合了现代艺术装饰手法，制作了造型各异的透雕镂刻铜架装饰，给人以华丽而亲切的视觉效果。香港君悦大酒店大堂台阶两侧，设置了两个巨大的铜质香炉，配以灯光效果，使人觉得不同凡响。
清晰与模糊的关系不是绝对的，是发展的，存在着时空上的转化。某一个时期清晰明确的形式，在另一个时期可能含糊不清；在某一地方模糊的概念，在另一个地方却一目了然。"从隐喻到落套，新颖词汇因经常使用而变成建筑标识了。"因此，在设计中我们要考虑到设计语言的复杂性、关联性、地方性、历史性，以及人们心理的和社会的因素。
总之，所谓模糊的设计方法并不是设计者故弄玄虚，它不是盲目被动地，而是主动地、有意识地、有目的地挑选有意义的符号，清晰已知的信号，经过简化、变形等重新设计，并用新材料、新的施工方法或结构构造方法制造出来，作为传达新的整体意义的手段。
四、简练与丰富
路斯在《装饰与罪恶》中写道："文化发展，与把装饰从功利主义的作品中摒除，是同义的。"现代主义抛弃了传统和任何装饰，追求除了功能还是功能的最简练的表现手法。"不考虑形式问题"，但这种简练的构成就好似一种无出路的迷宫，创造了一种再也不能演进和更新的文化，导致了形式和内容上的贫乏，这里所谓的内容"就是它实际为之服务的社会目的"。
现代主义之后，设计被重新纳入了对好几个世纪传统范围内创造出来的经验进行借鉴、利用和创造的演化过程。这种借鉴和继承包括了现代主义，但推翻了现代主义的教条与禁忌，融入了文脉、隐喻和装饰主义。设计观念的多元化带来了设计语言风格和语构手法的多样性，克服了单一而偏激的嗜好，出现了"丰富的设计"，使原本千篇一律、死水一潭的设计领域产生了丰富的生机。例如，上海金贸凯悦大酒店的室内设计，其装饰手法主要融合了中国传统的装饰风格、Art Decoration风格和现代高科技艺术装饰三种艺术形式。身在其中，常常可以看到传统和现代的中国、法国、意大利等国的造型形式、装饰器具和材料工艺相互交融、耐人寻味，使人耳目一新。
然而，简练与丰富是共存的，强调二者的联系是很重要的。从广义上来说，简练、洁净的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，就连企图把现代主义一杆子打翻的后现代始作俑者詹克斯也说"激进的折衷主义也含特别简练这一范畴"。从狭义上来说，简练的形式具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简练之中。在室内设计中，我们可以采用传统、民族、地域或自然等元素加以简化、提炼，再用新的手法组织这些简练了的形式，构成具有意义的新形式。例如，上海金贸凯悦大酒店钢琴吧，仅用中国古代铠甲造型组成的墙面装饰、几尊中式铜马即渲染了室内设计文化主题。这种道具式象征的表现手法，使室内环境气氛以简练的笔墨生动地表现出来，起到事半功倍的效果。
另外，母题重复，也是近来在室内设计中追求简练和丰富相统一的重要手法之一。
简练与丰富这对范畴包含着两个方面的含义。一方面，现代设计要克服现代主义所造成的单调乏味、缺少人情味的弊端，追求丰富、多层次、多方位的表现；另一方面，丰富的表现并不是无意义的堆加、华而不实的滥用，而是经过提炼、消化而升华了的，符合时代精神的简练形象。
结束语
以上几组范畴，或者说是矛盾的对立面，不同几种不同的设计，而是一个设计观念或体系的不同侧面，我们不能、也无法分割它们之间的联系。在设计中我们既要否定现代主义片面反对传统和装饰的做法，又要反对忽视甚至损害使用功能的矫揉造作，我们要以"包容性"和"多元性"的观念代替"排他性"和"一元性"，从诸多不同方向上来丰富室内设计的语言，把各种有益的东西有自己的土壤中消化吸收，使我们的设计思维有更大更广的弹性与空间。
15~18世纪欧洲建筑设计的特点与对后世的影响
欧洲建筑风格:哥特色建筑,巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑特点：
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其 高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥德式建筑的典型特色是:
1.尖尖的拱门
2.有有筋的穹隆
3.斜斜的拱壁
另一特点是大型彩色玻璃窗。
巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。
这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。
到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
洛可可风格
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的后室。
1古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。
2哥特式建筑:
一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。
法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作法国盛期的著名教堂.还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名
英国的索尔兹伯里主教堂和坎特伯雷教堂.
德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂.德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。
3巴洛克建筑:
典型实例有罗马的圣卡罗教堂.
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,
法国在凡尔赛宫前，
俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。
俄国冬宫.
杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广.
德国巴洛克风格教堂建筑,著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
奥地利的巴洛克建筑如维也纳的舒伯鲁恩宫.
4罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
5法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
6文艺复兴：
佛罗伦萨圣玛利亚大教堂
7浪漫主义：
英国议会大厦,爱丁堡圣吉尔斯大教堂
8折衷主义：
巴黎圣心大教堂,巴黎歌剧院
9古典复兴主义
采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版.
10洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
杜赛而多夫的本拉特宫和慕尼黑宁芬堡也是这种建筑.
洛可可风格建筑的特点有哪些
华丽、花纹多、精巧、反复，多以植物藤蔓之类的作为主要装饰，以C形S形装饰较多。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 洛可可风格洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可风格
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
巴洛克 洛可可 哥特式的家具特点
巴洛克风格家具的特点是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
洛可可：洛可可风格家具的特点是以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。
哥特式风格家具的特点是完全以基督教的政教思想为中心，旨在让人产生腾空向上与上帝同在的幻觉，造型语义上在于推崇神权的至高无上，期望令人产生惊奇和神秘的情感。同时，哥特式风格家具还呈现出了庄严、威仪、雄伟、豪华、挺拔向上的气势。
洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。
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