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一家实体书店月销售额如何做到150万元
一家实体书店月销售额如何做到150万元
你有多久没在书店买书了?在标准化产品被电商大量侵蚀的背景下，书店似乎已经沦为网上书店的“样品店”。然而，沦落的并非是因实体书店本身出了问题，而是没有更新的经营模式和理念。
你有多久没在书店买书了?在标准化产品被电商大量侵蚀的背景下，书店似乎已经沦为网上书店的“样品店”。然而，沦落的并非是因实体书店本身出了问题，而是没有更新的经营模式和理念。
如果说方所是一个书店，这会比较好理解——这里最多的商品是书，人们到这来的目的大多也是书。但如果只说方所是一个书店，那就太过于狭隘——这种感觉会在你踏入方所的一刹那得到印证，特别是方所的新“常住”地，成都。
3个月前，2014年11月，方所的成都店开门试业。3年前的这个日子，也是广州方所诞生的时候。无论从空间、布局、设计、产品类型等方面来看，方所都不是一个典型的书店，经营方面的经验与设计也源自于方所的三个创始团队成员之一廖美立，她正是诚品的前创始人之一。如今，成都方所的建成，已经让方所在书店乃至文化空间的探索上远远走在了前面。
魔幻空间
剧场、哥特式大立柱、藏经阁、时光穿梭方舟……这些单独听起来都非常突出的元素，却被和谐地设计在了成都方所的空间里。成都的方所位于商业步行街春熙路与著名佛教古寺大慈寺附近，远洋太古里商业区的地下一层，整个空间挑高近八米，呈较为规则的长方形，总面积超过4000平方米。
成都方所有两个入口，一个位于服饰区，一进门便可以看到包括例外、YNOT等在内的数个品牌。另外一个更为惊艳的入口则位于空间的中部。一路走过世界顶级奢侈品牌的门店，在街道上拐入一个正对着红墙的电梯入口，你便开启了一段“时空穿梭”之旅。
“时空穿梭”之语出自毛继鸿，例外服饰以及方所文化的创始人、董事长。例外服饰成为了中国最顶尖的服装品牌，而方所，在所有人怀疑的目光中，无论在经营上还是文化聚合力上，都成为了中国民营书店中当之无愧的第一。据廖美立透露，广州方所最初设定的书籍类月销售额为150万，三年间一直在成长，如今已远远超过这个数字，书籍销售占全店营业额(包括书籍、美学产品、服饰、咖啡店)的35%。
方所的团队对成都店的空间设计投入了巨大的心力，毛继鸿也不例外。小到方所店内的咖啡馆黑色钢材涂面要刷出怎样的纹理感，到整体的`空间规划，他都要一一过问。方所文化西南区运营总监李骏曾表示，单是空间平面图就改了100多版，至今回想起来仍然“心有余悸”，“毛总还亲自走了一趟杜甫草堂找灵感。最后他倒是找到灵感了，但陪同的个个都累趴了……”
毛继鸿坚持在中部电梯出口打造一个以“时光穿梭机”为概念的雕塑。这是一个看上去金黄色，又变幻出五光十色的红铜焊接雕塑，重达十六吨，包裹着电梯与方所相连接的出口区域。铜身经过从内而外的 捶 打磨光，再经由药水擦磨与灼烧，散发出低调而神秘的光泽。当顾客在电梯下降的过程中，越是接近方所，越能感受到雕塑表面如凤凰羽毛般变幻的色彩，又如《星际穿越》中时光隧道的诡谲光晕。
而一出电梯口，便是一个600平方米的文化活动空间，豁然开朗。“电梯是从一个现实空间到达魔幻空间的时空隧道，我们希望方所像一个魔幻空间，是传统和魔幻的碰撞。读者踏进来后，可以进入到一个知识的空间，一个剧场空间，一个变化的实验场。转换一个方式，重新启动自己内心创造力。”毛继鸿如是阐述自己的艺术创意。
不过，当你的视觉还沉溺于时空转换的奇妙之感时，毛继鸿又蹦出了另外一个词：雅典学院。
《雅典学院》(The School of Athens，拉斐尔作)这幅油画展现的是一座充满了圣贤与智者的殿堂，这样一座殿堂便是毛继鸿心中的方所。店内37根哥特式立柱的设计正是这一理念的反映。“设计时想过很多方式，有中式藏经阁的想法，希望把它跟雅典学院结合起来。我其实是想把那个场域里的精神带到方所的场域里，我们可以缅怀，可以重新创造一个新的文艺复兴的时代感。”毛继鸿在接受专访时说，他甚至想过把《雅典学院》重新画一遍，放在方所里。但转念一想，“太着相了”。
城市文化发生地
从例外到方所，毛继鸿总是在挑战人们对商业与理想到底能一起走多远的想象力。这项颇为理想主义的商业投资，收获了颇为现实主义的成功。毛继鸿透露，2014年，例外与方所均实现了两位数的增长，其中方所的销售额增加了30%。“其实，广州方所经营一年半后我们就可以打平了。但只是在销售数据面上的打平，不代表整个经营体系打平。我们用了两年半才真正做到从经营数据和整个运营系统上面的盈亏平衡，包括前台和后台的投入产出。”
这或许就是方所“西征”的底气。虽然零售书业极度不景气，但事实上，成都方所的立项与筹备已有两年之久。从这个时间点看，毛继鸿很早便从广州方所的经营与活跃度感受到了这门生意是可以成功的。毛继鸿告诉记者，2014年，广州方所售出的图书近60万册，客流量达250万。
1月29日，成都方所举行了盛大的开幕式，读诗与演讲，如同剧场般切换。“时光穿梭机”出口处的文化活动空间派上了用场，廖美立表示，广州的文化活动做得特别好，举办的讲座等活动超过200场，平均每月6-8场，极大地带动了图书的销售与人流量，因此这次成都的方所专门留了更大的空间。毛继鸿则把这里称为一个“当代艺术空间”，不仅可以做讲座、展览，还可以用作剧场与现场表演，“说得俗一点，就是多媒体的当代艺术空间。”
至于为什么是当代艺术，毛继鸿说，是当代艺术选择了我，“因为现在没有太多离民众这么近的当代艺术场景”。据廖美立透露，从成都方所试业的3个月看，非节假日期间，客流量大约七八千人，节假日达到1.5-2万，“太古里给我们估算的是超过2万”。2万是一个怎样的概念?廖美立发问：“大家可以想象一下吗?我们看看这个城市文化空间，比如说当代艺术馆，或者图书馆，以每天进入和使用这些空间的人潮数据来看，为什么书店能够慢慢从卖书或者卖美学生活产品相关性的空间，变成能够提供更多艺术文化的展延的空间?”
方所的野心是城市的公共文化空间。这里不仅是一个“店”，而是一个“馆”——图书馆、美术馆，文化与美学的发生场所。毛继鸿希望为更多艺术组织、团体提供场所，比如加入表演艺术，这也是当下美术馆在寻求的突破。事实上，广州方所也尝试过表演艺术，但因为场地有所限制，剧场效果出不来。“表演艺术更需要现场感，应该给一些非主流的团体或者国际团体更多机会，他们更需要空间进行实验，特别是在大众会经常去的地方。”
除了阅读、生活、艺术、时尚，成都方所还加入了新的空间，为儿童设计的“小方所”。小方所占地500平方米，有书，有玩教具，有为儿童设计的美学生活用品，有美育空间(美术与手作课程、阅读课程等)，有展演活动。小方所的诞生，也与毛继鸿的个人经历有关，近几年，他迎来了两个女儿。
毛继鸿说：“可能因为我有小孩，我觉得儿童的教育要从起点抓起，小孩子会本能地学习知识。在广州的时候，我们发现很多父母会带小孩来方所，小朋友给了我们很多鼓励。我还有一个歪理，就是人生岁月里，小孩子可以让人们第二次回到获取知识、重新受教育的阶段。就像周国平说过，儿童问的是哲学问题，少年问的是知识的问题，大人问的是技术问题。这是一种倒退，你不觉得很悲哀吗?做大人的应该回答小孩子的哲学问题。”
爱的供养
广州方所的成功，也让毛继鸿加快了展店的步伐。方所的时间表是，2015年1月(正式开业)，成都，4月，重庆(大约2300平方米)，11月，青岛。2017年，上海浦东将会有一个较大规模的旗舰店。毛继鸿称之为“与城市化进程抢速度，构建城市的人文体系”。
很多人都问毛继鸿为什么选择成都，为什么不先去北京上海这些消费力最强最国际化的一线城市。毛继鸿反问道：“你们是不是觉得上海和北京人才读书呢?是不是读书只是跟上海和北京有关呢?全国人都要读书，都热爱生活啊。”有一些行为是无法预测的，就像广州方所的成功。毛继鸿提出了一个观点，“反大数据”，“大家以为广州人不爱看书，广州是一个文化沙漠，这就是一个数据与视觉上的假象。通过数据其实很难了解人心，大数据测出来的东西可能是冷冰冰的，未必现实。我觉得还是要做一些真正的行为研究，才能了解群体行为。方所就是这样的研究。”
从广州到成都、重庆、青岛，至今毛继鸿仍然是唯一的投资人、出资方。毛继鸿说成都方所“花了血本”，当记者问到投资速度与经营压力时，他说，“冒汗”。“你能想象5年前我的所有投资都是存款吗?股票都没碰过，连IPO是什么都不知道。”可以说，方所与YNOT(毛继鸿与又一山人创立的年轻女装品牌)就是毛继鸿的投资，是爱的供养。“有很多人拥有很多财富，需要不同化孽的路径。做文化是我的初衷，但在圈子里我是一个‘例外’，至少我不太追逐利益，更追求自己的感受或者给社会带来的感受。”
仍选择独资方所一担挑，是因为找不到合适的合伙人——不是缺，而是挑。“这次开幕式，从全国来了五六十个开发商，还有各地政府的人。我这个人对于合伙人比较挑剔，需要他相对沉稳一点，因为做文化有一些顾虑，需要胆量。我不大会算帐，股东关系越简单越好处理，很多角色、很多事情自己决策就可以了。比如成都空间的面积与设计，真的摆到股东会上去，我估计没有几个股东会通过的。”毛继鸿表示，文化产业需要资本的扶持与长期投入，需要资本的关怀，他希望慢慢有更多的人加入，通过方所的行动让更多的人来参与文化产业。成都方所同广州一样，继续与太古地产进行合作，享受一些租金上的优惠。太古在文化、艺术、创新领域的运作经验丰富，方所能够与它找到契合点，把“自己的理想说服成别人的理想”。
这项颇为理想主义的商业投资，收获了颇为现实主义的成功。先把梦搞起来，然后再去算帐，毛继鸿淡定地说。
附：方所是如何用心去打造精品的?
1、用100个创意打造一个精品。方所的初心就没将其定位于经营图书的场所，而是打造城市文化圣殿。
2、用心做整合设计。我们很难将方所的室内空间设计哲学给予定义，只能说这是有主题的艺术设计。成都方所用了雅典学院的主题去营造书的氛围。这种空间感里充满了对知识尊敬的宗教性精神。
3、放大做事情的格局，用更开阔的眼光去反观这个经营图书的本质。他们提出做书店用做大学的崇敬心态来做，打造城市公共文化空间。与城市化进程抢速度，构建城市的人文体系。他们做的是具体的事情，却有着宏大的格局。有着饱肚诗书的儒家思想，却用现代技术、工匠精神践行每一件具体的小事。
4、功能跨界。这里不仅是一个“店”，而是一个“馆”——图书馆、美术馆，文化与美学的发生场所。
5、客群扩大。将书店的经营从成人拓展到儿童市场。
这样的经营结果是：年客流量达到250万人次，月销售额达到150万元，2年半即可收回投资。
;学生房间宿舍室内设计装修效果图欣赏
如今学生宿舍的设计越来越人性化，有些学校的宿舍甚至还有男女之分，根据男女生的喜好来分别设计。设计的魅力是巨大的，如果想拥有一款个性又前卫的宿舍，那就得发挥你想象的翅膀咯!不知道怎么设计学生房间?不妨与我一起来欣赏几款学生房间装修效果图，或许会让有意外的收获哦!
学生房间宿舍室内设计装修效果图欣赏
学生房间装修效果图一
这是一款简单干净的学生宿舍，置顶的浅绿色高低床设计，为宿舍腾出了更多的活动空间。细心的朋友会发现，床铺还兼具着收纳的功能，让学生们拥有储物空间。
学生房间装修效果图二
这是几款设计感极强的宿舍，蓝白相间的完美搭配，给人一种清新亮丽的感觉，它是地中海风格的经典搭配，四个床铺仿佛被内嵌于墙体之中，通过一个铁艺楼梯通向两张上层床铺。
学生房间装修效果图三
如果是空间不大的小宿舍，我们可以像这样设计一个高低床，像这样的棕色实木床应该是男生们喜欢的吧!就连一旁的小书桌也选择了近色的材质，整体简约却十分的温馨。
学生房间装修效果图四
红褐色的实木床打造成一个上下床，为了方便学生的学习，特地在上层床铺的墙上设计一盏小壁灯 。一个小桌取代了传统的床头柜，黄色的墙面是营造温馨气氛的绝佳选择。
学生房间装修效果图五
这个学生宿舍选择了收纳式的高低床造型，在床头设计着简易的搁板来充当书架，这是一个不规则的空间，但是通过设计，巧妙的化解了这个空间缺陷。
学生房间风水
一、学生房间整体风水
1、方面门对面放盆栽
学生方面的门对应的地方那个放盆栽， 加强思考力、开运，可利用门向及对应方位来摆设，以指南针面对门测出门向，在其对应的方位摆有生命的东西，如门开在北、东方，则可在东南方摆设如斗鱼或盆栽等物品。
2、房间要整洁
学生房间要保持整洁，出门前把床铺整理干净也能让心情沉稳，读书运增加。另外，也可以在书桌前摆3支毛笔，用红色签字笔在中间及两边的毛笔分别写上自己的名字、生肖和目前居住地址，也能为考运加分。
二、学生房间风水文昌位
文昌位是文昌星飞临的方位每个房屋都有文昌位，利用文昌位是一种助缘。在风水上有一个文昌位，能够令人智慧提高、头脑灵活，儿女们自然学习进步，如果再融汇其他优势，成绩便可能独占鳌头。
1、文昌位推断方法
一白坎水、二黑坤土、三碧震木、四绿巽木、六白乾金、七赤兑金、八白艮土、九紫离火，按山家之数入中，顺飞九宫，则一白方及四绿方所到的方位就是文昌。
比如坎宅：坎数属一白，入中顺飞，则一在中宫，四绿到艮宫，这两个方位就是文昌位了。
2、文昌位摆放
(1)利用文昌位来布置书房，在文昌位放一灰色或蓝色的地毡，书桌上可放一瓶[最新消息价格户型点评]水浸富贵竹，富贵竹的数目以一枝或四枝为佳。
(2)宅文昌对全家人都有作用，但影响力分散。年命文昌较有针对性，对个人较有助益。
(3)欲求催谷，即短期内见效者，可将书桌放到流年文昌位上。
(4)如果因家居条件的限制，无法将书台摆放到文昌位，可用风水用品来催吉。比如，在文昌位摆放海神文昌塔，同样可以催助学业，有时甚至效果更佳。
(5)择日在文昌位放一只”文兽“，亦可催助学业，使人学有所成。这个作法与孔子的传说有关。相传孔母梦瑞兽口吐宝物而梦醒胎动，从而生下孔子。
三、学生房间的色彩和灯光
1、学生房间整体色彩
一般在卧室建议选择较柔和、淡雅的颜色，不适合用太鲜艳的颜色，会让整体空间更舒服。利用五行相生相克的原理布置空间，除了更有整体感，也能加强运势，如果预算较少，可以选择生肖所属颜色的便宜小物，也可以在床头或是书桌上摆一块布，以达到效果。
2、学生房间的灯光照明
书房的灯光照明，以日光灯和白炽灯交织布局为佳，既可光线充足，又不张扬，适合学习、办公。
切忌：用过于花哨的彩灯放置，以免让人眼花缭乱，难以安心;避免用落地大灯直照后脑勺。
室内设计预算是什么
室内设计预算，就是我们在设计图纸与方案全部确定后，给顾客出具的一个工程造价详表。里面包含几个重要元素：
1.项目的基础信息，比如地址，客户名，装修公司名，电话等等双方信息。
2.工程项。也就是所有装修中需要做的装修项目。
3.工程量。也就是每个装修项目的量，比如多少平，多少件，多少米等。
4.工艺要求。是指每个工程项的施工要求，所用材料的品牌型号。工序标准。
5.项目全计。是指每个工程项的综合价格和整体工程的总计价格。
6.非常重要的一项，预算表中应当体现出此工程承包方所不包含的材料一览表。
7.所有使用的大小材料，都要有品牌+型号的标识。
工程预算，做为装修合同的附加单据。做为整个装修的取费标准。是非常重要的。
有“预算”当然就会有“决算”
预算，是指工程前，对整体工程的“预计”性核算。也就是说在工程中，有可能会出现一些“预计”之外的费用。比如：增减项，不可预见性项目等。这些都需要在工程中期，或工程结束，再出具一个“决算表”。来综合，整体，全面的整合出，整个工程所有费用及项目。
室内设计师需要具备那些基本要求
室内设计师需要具备的基本要求：
1、良好的美术表达能力
包括素描、色彩、速写、手绘效果图绘制、模型制作能力。
2、良好的电脑操作能力
包括计算机操作基础、并熟练操作autocad、3dmax、lightscape和photoshop等软件的操作。
3、良好的室内设计基础
包括平面构成、立体构成、色彩构成。
4、良好的室内设计理论
包括中外建筑史、各种时期的设计风格、人体工程学、色彩心理学、空间规划等等。
5、 良好的相关学科基础
包括物理、化学、电工、音响基础、应用力学、心理学、哲学(包括逻辑)、预算学、公共关系学等边缘学科的基础知识。
6、良好的工程施工基础
包括了木工、泥水、给排水、电工、油漆的基础知识。
博物馆室内装饰设计要点
博物馆室内装饰设计要点
博物馆属于功能性较强的公共建筑，受现代社会生活观念和方式变化的影响，功能日趋复杂，加之形式和环境等诸多因素，使博物馆装饰设计有一定的难度。本文就来介绍下博物馆室内装饰设计要点，希望对大家能有所帮助!
1、引言
任何事物在发展阶段都将不可避免地产生矛盾或是忽略许多问题，分析我国历史类博物馆室内空间设计的现状，设计方法模式化是存在问题之一。设计方法模式化现象形成和存在的原因众多，严重影响着博物馆室内空间设计的发展方向。设计工作者缺乏历史背景文化和历史责任感造成不利于保护展品的空间条件，盲目追求社会功利和无意义装饰造成社会资源的严重浪费，忽视历史类博物馆的基本功能造成空间的不合理利用等等。
2、装饰设计定义及基本特征
装饰，主要是指对生活环境、器物、用具、服饰等诸多方面美化加工的一种手段，通常以装饰纹样或装饰雕塑的形式出现，具有明确的从属性特征，区别于独立存在的绘画和雕塑，是艺术设计整体的组成部分，是为了丰富艺术表现力，加强其审美效果而设置的。从本质意义认识，装饰没有自身独立存在的目的，更不应该是一种随意的附加，必须与装饰主体有机地融为一体，构成整体的和谐关系。
装饰设计从狭义上可理解为人类对某种物品造型的结构、色彩和纹饰进行的工艺加工处理。所谓装饰设计，广义地解释为人类对自身周围环境所做的一切美化过程，也是人类在身体或者物体的表面加上附属品使其美观，是人类创造性的`表达方式之一。
3、博物馆装饰设计定位
(1)整体品质的定位―――反映城市文化特色
作为城市博物馆，要能很好地反映这个城市的历史文化及这个城市的发展历程，比如说，刚刚被评为世界文化遗产的浙江省省会“杭州”，可以西湖人文文化为主题，发掘西湖文化中的具有代表性的事物，结合良渚文化、运河文化、南宋皇城遗址作为设计的切入点。因此，这次设计寻找城市文化脉络就成为一个重点。
(2)场所精神的定位―――城市居民生活的“兴奋点”
“场所”在建筑学科中是指由区域或领域要素所构成的整体环境。博物馆建筑与环境应当和谐，具有稳定的场所秩序，有利于吸引市民到此集会、参观、活跃公共交往，使博物馆真正成为理想的“知识文化殿堂”和民生活的又一个“兴奋点”。
(3)形象塑造的定位―――传统中求创新
所谓“形象、塑造”是构成同一类事物的内部和外部结构的共同特征。对于建筑形式问题，现代派、晚期现代派和后现代派有着不同的看法。现代派主张形式客观，真实而简单、与功能有逻辑必然性对应;晚期现代派主张形式对称、旋转或反射，利用结构、构造作为装饰，表现材质和色彩;后现代派主张形式不对称中有对称、普通又复杂、与功能不一致、甚至冲突，出其不意地表达设计者个人的主观情感。
4、博物馆装饰设计应遵循的几个基本原则
博物馆的陈列设计是要遵循艺术形式美规律的基础上，也要考虑博物馆所承载着如何将展览信息有效地传达给观众并要有效控制好观众的审美疲劳程度。因此，装饰设计在博物馆陈列展览中的运用是多方面的，但需要注意以下几个原则。
(1)符合陈列的整体性原则
陈列展示中在考虑装饰问题时一定要从展览风格的整体出发，而使装饰隶属于整体，并成为整体的一个有机组成部分，任何游离于整体的装饰，即使本身很精致，也不会产生积极的效果，甚至本身愈精致，对整体统一的破坏性就愈大。为了求得整体的和谐统一，陈列设计师必须认真地安排好在展览中什么部位作装饰处理，并合理地确定装饰的形式(如雕塑、绘画、纹样、线条……);纹样、花饰的构图;隆起、粗细的程度;色彩、质感的选择等一系列的问题。
(2)“以人为本”的设计理念
设计注重人性，注重人们的心理感受，创造健康、和谐、高效、舒适、优美的环境，力求在人、建筑、自然之间建构和谐的关系。从关注人的健康出发，在追求舒适的同时消除建筑设计不当引起的病状。另外，无障碍设计将是本次设计的又一个重点，关注社会弱势人群，真正体现建筑设计对人性的关怀，力求为大家创造一个优美、舒适、健康的精神家园。
(3)考虑经济性问题
我们国内博物馆每个展览都是有预算的，所以是受资金控制的。装饰设计的运用需要考虑装饰所用的材料、所涉及的区域。我们在这里不主张铺张浪费而是需要在展览中有画龙点睛的意蕴，因此经济性问题往往是设计师在设计的时候主要把控的方面。
5、装饰风格定格展览风格
陈列设计中的装饰设计表现力主要应通过空间、形体的巧妙结合;整体与局部之间良好的比例关系;色彩与质感的妥善处理等来获得，而不应企求于繁琐的、矫揉造作的装饰。装饰的运用只限于重点的地方，并力求和主体的功能与结构有巧妙地结合。装饰设计在博物馆陈列展示中的应用分布甚广，主要是背景墙设计、系列指示牌、托架等的设计领域。指示牌、说明牌都承载着自己的功能就是如何把馆方所要表达的信息传达给观众，而这些载体需要运用装饰设计把内容表现出来。
(1)主题墙设计
序厅设计中装饰设计的应用。主题墙可以是对当期临展或活动宣传而存在的，序厅在整个展览中起着非常重要的地位。在博物馆陈展中，设计师通常会对这两个区域做重点装饰设计，可以巧妙运用雕塑、绘画、写真等形式扮靓序厅，也有序厅运用帷幔、展品的结合方式，虚实巧妙结合，从而刺激观众的视觉感，进而引发观众对展览的兴趣。
(2)指示牌设计
博物馆中指示牌的主要功能是指引观众到达其想到的区域。但就算是指示牌也需要考虑它的美观，字体惟妙惟肖地设计感使观众对此类指示牌有新鲜感，进而更好地与观众互动。上海中国航海博物馆中的系列展示牌中，从文字排版、标准图形、装饰元素中，航海元素在说明牌中巧妙运用，使指示牌与空间成一整体。如手工活动室的指示牌，航海、卡通元素的应用赋予了指示牌生命。
(3)托架设计
托架在博物馆陈列展览所承接的主要任务是如何稳妥地拖住展品，在保证展品安全性的前提下加入线条或纹样的装饰元素来衬托展品。如上海中国航海博物馆中锚的展示运用象征海滩的沙土与四方木结构的形式作为托架，这样不仅保证了展品的安全稳当，还符合了形式美规律，使观众更好地认识与区分各个锚的类型与功能。
(4)照明装饰设计
又称为“氛围灯光”。灯光除了照明的实际功用，在展示艺术中，它还是一种特有的造型语言，是创造某些“氛围”和“感觉”的重要手段。展示的装饰照明应给观众以有益于展示目标和效果的饿气氛感受，要善于用灯光渲染的手法去实现灯光的戏剧性效果。展示照明，是为了表现主体状态和主体性格的气氛照明，要注意与内部装饰协调起来。
6、结束语
博物馆装饰设计是现代展示设计的主要领域之一。由于博物馆肩负着解释某个国家和地区文明的起点，是一个国家或地区的“文化基因”，是集收藏、教育、学术研究、国际交流与合作、旅游等功能于一体的场所，因此，博物馆的设计是体现博物馆水平的关键，在博物馆事业中起着重要的作用。
;以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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